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小米专访:自学成才的顶尖视觉设计师曾潇霖

2020-11-09 10:10 admin

自学成才的天才视觉设计师,科幻迷,初中时开始用PPT制作游戏动画,大二时出版《PPT图形设计》,接着退学前往北京学习3D视觉,开始了“新手升级打怪”之路。作品《有机壳体》令他在业内声名大噪,成为 Pause Fest 2017 首位被邀请制作开场动画的中国设计师。目前专注于三维、动态和开场动画设计。

至今你最投入最花心血的一个作品是什么,它和你的精神连结是什么。

最投入的应该是Pause 2017 opening titles 这个作品,当时刚刚完成《有机壳体》,全球的动态设计趋势多在于一些抽象和设计感的类别,但我一直想自己做CG电影,就像能否把CG的东西做到动态设计里,并且当时也在用OCTANE渲染器,它很容易就能造就电影的质感。于是就开始构思能否把CG概念片做成开场(Title sequence)一样,学习Raoul Marx的做法(他在2015完成了一部以CG概念片感的开场Semi – Permanent 2015 opening titles)。因为自己一直喜欢电脑、机器人、城市这类主题,但从没真正完整的做过这类型作品。于是,一遍摸索一遍创作,每天都比较兴奋,无双修,一直工作2-3个月完成了所有的内容,并在配乐上也融入了自己很喜欢的音乐类型,因为从小比较喜欢电影原声,喜欢听那种音乐从慢然后慢慢积累能量,到最后一刻爆发。所以这个作品算是一次总结,总结了以前喜欢的很多东西,制作过程很难,很费时,但不知道为什么就是很刺激,很投入。我很希望这种感觉能在后面的创作中能遇到。

△ Zaoeyo作品 《Pause 2017 opening titles》

你的作品对氛围感的把握都很好,对于“氛围感”的营造有什么诀窍?

氛围感感觉是一种影像里的设计感,让你的画面体现某一种特定的情境(MOOD)。氛围感很多时候是通过光影(色彩) + 构图来体现,把控好这两块,所以,首先要明白自己是要表达什么情境,再去通过对应的手法去表现,就能操控画面的氛围。关于这一点,观看很多影视、游戏作品和吸收氛围感的很好方式。

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△ Zaoeyo作品中写实与梦境互映的那种氛围感

对于场景打光有什么好的经验分享?如果想学习打光方面的知识,有什么学习资料可以推荐?

我是没有从常规渠道学习的打光;所谓常规渠道,就是从基础布光开始,了解不同光源,打光的类型(如三点打光)。我的学习方式是直接看优秀作品,然后模仿对方的打光方法,疯狂做练习和测试,然后最后一次一次对比自己做的。虽然我这个办法比较笨,但可以不受“教科书”打光思路的影响。但现在我还是建议,大家学习这些最好还是从基础布光开始,然后再慢慢过渡到能自如打光。学习资料的话可以直接B站搜索,建议不局限于CG,可以从摄影,绘画里也能吸收布光思路。

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你的作品普遍质感比较强。对于“材质”的制作你有什么特殊的喜好?

我比较喜欢凹凸比较细腻的材质,会给人这个物体很细致的感觉。并且喜欢给物体增加粗糙纹理,不加浑身不舒服 x_x

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△ Zaoeyo作品《三体:黑暗森林》中的“水滴”设定

你的有些作品,有种忧伤感,可能是因为配乐和画面的反差吧。比如《有机壳体》,画面太绚烂了,再配上阿兰胡埃斯协奏曲,看得我泪都快掉下来了,你当时是怎么创作出来的,你在想什么,想传达什么?

很多作品其实只有一个初衷,就是把自己喜欢的东西都放到一起,没有目的性。比如当时做有机壳体,仅仅只是想把我喜欢的东西放到一起,机械、科技、光线、古典吉他(老妈会弹,所以小时候经常听)、阿兰胡埃斯协奏曲的旋律(攻壳机动队2尾曲)。但令人意想不到的是传递了一种非常独特的感觉。从此我发现了,当自己做的东西打动了自己,那么其他人也会产生共鸣的。

△ Zaoeyo作品 《有机壳体》

你对作品的配乐应该很有自己的审美,你怎么挑选配乐,它跟视觉的关系你怎么看?

这个问题很好,也是我感觉自己对音乐的审美有点不太一样。从小时候对旋律性、故事性的音乐很感兴趣,比如古典音乐、电影游戏原声等。当时小时候拿着MP3,其他同学借走一听,发现里面的音乐他们都不怎么爱听,或者根本没有接触过。原声或者具有多种乐器协奏的音乐具有很多的层次,每次我能从里面感受到故事和较强的情绪变化。而且从初中开始,每看一个电影都会去收集它的原声,听了无数的这类音乐,感受了很多不同的情绪。所以在做视频的时候,挑选音乐的部分是我最喜欢的,而且可以较为准确的找到合适的音乐也和这样的爱好分不开。

△ Zaoeyo作品 《Digital Design Days》
OFFF Milano 2018 Main Titles

你的作品给我的感觉是克制、冰冷、理性、无比精致的,你真实的个性是什么样的呢,你做过最大胆的事情是什么?

可能对于熟悉感兴趣的东西就比较喜欢互动,其他方面不会主动去互动,话也不会多。可能给人一种腼腆的形象,但对于感兴趣的事情是非常热情的。最大胆的应该是从大学退学,跑去北京蹭课,如同新手村还没过,就要去打BOSS的恐慌吧 X_X 。

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△ 《有机壳体》中的壳体设定

你最近在玩什么游戏(或有什么游戏想安利给大家)?

推荐之前玩的一款游戏《女神异闻录4》,这款游戏令人感觉非常真实,有着牵挂的感觉,音乐非常优秀。可能有朋友听过《女神异闻录5》,但第4部我觉得给人一种很真实的感觉,游戏里的暗世界发生在主角家旁的一家超市,叫Junes,而这个超市的原型是一家永旺超市,而我家旁边就有一个永旺超市。每次去旁边的永旺,就直接说,走,我们去Junes! 代入感极强 x_x …

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△ zaoeyo作品
“Resident Evil 2” Title sequence styleframes

你至今还时常回顾的漫画(或其它艺术作品)是什么?有没有面基过你喜欢的哪个作者?

回顾比较多的可能是以前听的原声音乐了和动画歌曲,对于电影作品有回顾过几次《钢琴家》。没有面基过,可能我太宅,在电脑里看看视频就可以了 X_X …

你的工作状态是什么样的,对自己有什么偏执的要求么。(你的工作台长什么样可以给我们看看么?)

对自己的工作时间有点偏执,必须每天要工作的时间有设定,即便没事干,我也得找点事情干。一放松就有点开始焦虑了…

关于工作台,估计会让大家失望了,不是那种挂满海报、设计作品、书籍的地方,我的工作台毫无特色可言,周围没有贴任何东西,苦闷的白墙,沉闷的黑色屏幕,淘宝桌子,朋友送的键盘,网站送的录音设备(有做教学),连接线都要快断了的手柄和外面拣的奄奄一息的土猫(救活了)。

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△ Zaoeyo的工作台

我也是九零这代的,我想我们都受过日本文化的很大影响,你认为你至今还无法忘怀的日本文化作品中的某个意象是什么?

可能是学校吧 x_x … 基本上主角都是在校学生,甚至大雄、蜡笔小新和小丸子都离不开校园。

做动画不是一件容易的事,在你心中,你认为的“做得好”的定义是什么?你有一个最终的理想状态吗?

做得好其实是很主观的,我也说不出定义,这个非常的感性,我估计大部分人都是一样的,感觉就是好看,就是棒,这个感觉其实是你的审美或者经验日积月累给你留下的判断依据。看的越多,做的越多,这个感觉就会越精确。最终的理想状态其实有达到了,比如《有机壳体》和《Pause 2017 opening titles》,我觉得这两个作品是达到理想状态了,因为充分组合了自己喜欢的东西,做的过程也是一个享受的过程。

在MotionPlus大会分享中,你谈到作品的诞生总是会很轻松有趣地描述,但背后一定是辛苦和孤独的吧,有没有“太难了受不了了”的时候?

没有那么受不了的时候,只是很多时候焦虑,因为不知道该怎么进行下一步了。但发现越思考,越尝试,这样的感觉就会越来越少,一般来说项目前中期,焦虑是最严重的的。

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△ Zaoeyo作品:Marvel’s Ghost Rider Main Titles Pitch

你的未竟之愿是什么?还有什么特别想做还没做的。

没有特别的愿望,很多东西都已经实现了,现在可能会慢慢去做些和之前不一样的事情,开拓思路和视野。

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